往来成古今，阐发为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国现代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统意识的深刻，水墨艺术家们在创作中对传统的阐发方式也逐步发展为更细腻、更个性的结合。在创作伎俩和观点上，部门艺术家则出现出更为启发的姿势，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术大局和表白方式，出现艺术家的感情内核和社会思虑。
或许，在立足于文章凝神思考之前，听听文章背后艺术家的故事，更有助你产生自己与文章间的“心灵感应”。
下面，是潘公凯、彭薇和仇德树的创作故事。
（介绍挨次以姓氏拼音首字母排名）
1947 诞生于浙江宁海
1968 毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）附中
现工作、生涯于北京
在潘公凯的水墨荷塘近作中，笔墨的书写性及其适意职能被合乎章法又最大限度地挖掘出来。他时时以书法的章法状态与观点强化荷花荷叶的造型，使画面的图式与笔墨实现了有机结合。部门来看，他笔下的物象在一些细节处出现出现代意趣与观点，如荷花茎叶的转折细部常带有写实的明暗关系；同时，中锋长线的墨线与大面积墨块状态的穿插对比，又极大地强化了视觉张力。这使他的适意水墨在意境上出现出传统适意与现代观点的奇妙交叠，也在适意性与抽象性这两种异质文化的分歧阐发之间找到了符合点。
野塘清趣图
180cm × 580cm
纸本水墨
2017
书写性的流畅与观点性的表白，都以某种禅宗顿悟式的艺术说话与阐发节拍，呈此刻潘公凯的水墨荷塘之中。因而，他的适意水墨既处于意象与抽象的接壤处，又在点、线、面的丰硕大局中汇聚成独具个性与性命活力的艺术表白。
1974 诞生于四川成都
1997 毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位
2000 毕业于南开大学人文学院美学专业，获硕士学位
2000-2007 任北京〖术》杂志编纂
2007 任北京画院专职画家
现工作、生涯于北京
古老中国山水画的卷轴与书页，源源不休为《遥远的函件》提供灵感，提供图式，提供形造。这些文章并不是“山水画”，而是卷轴与书页的手绘装置，通过绘画与印刷品，出现“再现”与“复造” 的视觉错位与暧昧关系。
遥远的函件
120cm × 410cm
绘画装置
2012-2017
面对传统山水绘画，我并不仅仅“看见”某位大家的“画面”，而是“整个儿看见”作为真实物质的卷轴与书页，并“全数描述”—古画卷轴与书页的包首、封面、束画的丝带、衔接丝带的玉别、盛放卷轴书页的画盒，当然，蕴含传统绘画的题跋，并不仅仅是“一幅画”，而是一件件通体美满的“手工制品”。前人画画、观画、造作画幅，全程体现为“散点平铺”的美学。“一步一景”的描述、不休增长的后人题跋、亲手一段段发展卷拢的方式，成为美满的古典手工文本，与古罗马手绘卷轴和中世纪经书，遥相对应，是由图像和文本共同组成的手造书。因而，我不是在画山水画，而是在“画卷轴”，“画书页”，将“绘画与造作”依照前人的形造和我的审美，加以奥妙而愉悦的扭转。
遥远的函件 · 冬之琴韵－封面
诗中之诗－包首
1948 诞生于上海
1979 提议并组织“草草画社”
1985-1986 美国波士顿塔夫茨大学接见学者
1986 回国，成为职业画家
1986-2020 工作、生涯于上海
2020 因病归天
1982 年，仇德树尝试撕碎宣纸，一改他在 70 年代末文章中虽取材于中国传统的图像资源，但显著可见西方现代艺术观点影响的汗青局限性，借由裂缝以追求一种艺术的突破，这也是对其心灵创伤的平复。
裂变 54
100cm×220cm
宣纸、水质丙烯色、画布、板框
2008-2010
“裂变”作为一种怪异的艺术技法，将构画、扯破、整合和托裱同步进行，通过撕、磨、擦、雕等技法使宣纸自身的质感展示。撕碎的宣纸沉构创造出一种天然成趣、变动自由的线条，即裂纹。艺术家扭转了上色的秩序，所有的色彩都事先筹备好并作为底色，通过对表层宣纸的扯破和雕磨蕴藉的露出底色。动感的线条和充斥奇怪光感的色彩，使近景与幽深空间交错共存。彻底突破了“笔墨是中国画性命”的传统，扭转宣纸的被动性和辅助职位，而凸显它作为资料自身所拥有的白晰、细腻、柔韧、半通明、渗水性等特质。仇德树超过了在纸上用毛笔、水墨绘造传统水墨画所因循的传统技法和图式，将宣纸与画布，水墨与油彩，绘造与雕镂融为一体，以全新的图式阐发当今的裂变时期。
裂变 57
100cm×220cm
宣纸、水质丙烯色、画布、板框
2008-2010
承古意，启今声。多样的艺术大局和不休的融合思虑，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的现代水墨故事，也有请各人与我们一齐见证！