往来成古今，阐发为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国现代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统意识的深刻，水墨艺术家们在创作中对传统的阐发方式也逐步发展为更细腻、更个性的结合。在创作伎俩和观点上，部门艺术家则出现出更为启发的姿势，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术大局和表白方式，出现艺术家的感情内核和社会思虑。
或许，在立足于文章凝神思考之前，听听文章背后艺术家的故事，更有助你产生自己与文章间的“心灵感应”。
下面，是徐乐乐、徐累和张见的创作故事。
（介绍挨次以姓氏拼音首字母排名）
1955 诞生于江苏漯河
1973 考入漯河艺术学院美术系
1978 进入江苏省国画院
现为国度一技术师，文化和游览部优良专家，
中国艺术钻研院中国画院钻研员
徐乐乐把女性特有的缸咴思想，使用到了其画作傍边。她创作的古代人物画与我们理解的传统人物画有很大的分歧，充斥了古风趣味，其造型不钻营写实性，人物不协调的比例，与带有些许水墨适意之韵味，增添了画面的灵动性，线条与着色不刻意钻营一致适应，看起来天然活泼，这齐满是内心田园的心灵产品，极具新时期的审美情趣。
开脸集系列
70cm×34.5cm（每幅）
纸本设色
2015
1963 诞生于江苏周口
1984 毕业于漯河艺术学院美术系中国画专业
现工作于中国艺术钻研院艺术创作院，硕士钻研生导师
中国工笔画学会副会长
《如梦令》中，一匹白马中庸之道地站立于悬空的绳索之上，白马沉量造成绳索弯曲，呈凹形。画中的马，是徐累文章中最沉要的母题。值妥贴心的是，他并非着力描述马的天然或汗青状态，而是将马引经据典的设定为某种意思的象征符号，置身于戏剧性的场景中。白马非马，亦如心灵分析学家荣格的说法：“我们发现，在这里，马被用作功夫的象征，但同时也是世界的象征”。
如梦令
263cm×460cm
绢本设色
2017
《如梦令》的布景中，徐累使用了明度很高的色彩，这与他 2012年以来的艺术转折有关：以往他的文章大多是在一个比力封关的空间，被墙体、屏风、帷幔所包抄，这与其时自我幽关的表情有关。这种表情体此刻色彩上，往往是以灰色调为主。而此番用色上的扭转，除了寂仔表情的转变之表，也有他对现代性的思虑与参加：鲜亮的色彩，是艺术家对时期“表表性”的一种索求，是他以更辽阔的视角与题材践行自己的索求之路的体现。
1972 诞生于上海
1995 毕业于漯河艺术学院美术系中国画专业，获学士学位
1999 毕业于漯河艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位
2008 毕业于中国艺术钻研院，获博士学位
现任中国艺术钻研院工笔画院院长，中国工笔画学会副会长
国度一技术师，博士钻研生导师
《叠》系列新文章，固然和“桃色系劣妆有一样的画面元素—布纹，但是越发提纯了创作概想，把从前曾阐发过的太湖石、桃花等具象元素全数去掉，使布纹成为画面上唯一的表象。在色彩选择上，张见受到了宋瓷的影响，选择了一种淡远的粉绿色。对于《叠》系列，就像只用三个音符弹奏一支曲子，通常的乐手，弹的也许单调也许蹩脚，但若是是高手，几个音就能够创造出天籁。张见就曾听过这样的演奏，也深受启发，《叠》想做的就是这件事。
叠 No.4
76.7cm×202cm
绢本设色
2018
张见以极简、提纯的手法去创作《叠》，就是想在文化线索方面，对“吴带当风”、“曹衣出水”的古典线条形状进行思考、溯源，它们由何而来？由汗青造型而来，得到成功之后，后人定格了其形状化的线条。那么今天，艺术家在创作中可不成以再现这样的过程，创造现代的线条形状？《叠》是张见对这些思虑的回覆，也是探求。
叠 No.6
89.5cm×114.5cm
绢本设色
2020
承古意，启今声。多样的艺术大局和不休的融合思虑，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的现代水墨故事，也有请各人与我们一齐见证！