鹿角椅诞生于宫廷，据纪录，清帝从皇太极到嘉庆，除雍正表，都号令造作过鹿角椅。到清中期，鹿角椅已然成为彰显国度实力和赏赐亲信臣属的沉枢纽具。鹿角椅自身的参观价值弘远于实用价值，除了不够合理的选材和人体工学设计表，鹿角椅的初衷之一就是“芒刺在背”，告诫皇家子孙不忘祖先的文治武功。其中最有名的，当属故宫博物院所藏，用康熙帝亲猎之鹿造成的鹿角椅。
省工艺美术馆所藏的这把鹿角椅正是仿北京故宫所作。鹿角来之不易，尤其是天然脱落且成色上佳的鹿角更是可贵，因而，在构思之初公司就四处寻觅宝贵原料。一次机缘偶合，从东台大丰精选了八支天然脱落的麋鹿角，取其精华部门进行拼接造作。木材部门，椅背与椅面中央衔接处选用黄杨木，椅背、脚踏取材于幼叶紫檀，整件文章显得尊贵典雅，天然美满。
1999年，江苏省人民当局为庆祝澳门回归，先后造作两把宫扇，名为“花好月圆”和“龙凤呈祥”。“花好月圆”作为澳门回归江苏省贺礼赠送给澳门特区当局，现展于澳门文化中心展览馆；“龙凤呈祥”作为馆藏精品，现藏于省工艺美术馆。
两件文章均选用檀香木、紫檀木、翡翠等造作。檀香木和紫檀木皆为珍稀木材,檀香木独具香味,紫檀木深厚稳沉,两者尊贵古雅,皆为木中王者。
“花好月圆”的整体造型为一座雕满灵芝的紫檀木托起一把宫扇,宫膳咨檀香木、紫檀和翡翠雕镂而成。扇中心是一个动弹自若的镂空花球,球体上刻有牡丹、梅花和莲花,别离代表祖国、江苏和澳门。扇柄中央雕镂牡丹和梅花,扇柄下端利用翡翠链条串联起两个檀香木雕花球和一块磬形云板。构思精彩、线条流畅,蕴含花好月圆、富强祥和的祝福。
“龙凤呈祥”选用檀香木和紫檀木精雕而成。表围支持选用檀香木，中部花球和表围斑纹形成的环形部门由紫檀所雕而成；ㄇ蚱肴傅，可自由动弹。周身选取拉花工艺，精彩细腻，远看极具金属质感。整件文章造型柔美，洋溢着古典的神韵。
为庆祝统一件盛事而生，分处南北两地，这对宫扇承载着中原儿女对祖国统一的喜悦和血浓于水的同胞之情。
观世音菩萨是中国佛教四大菩萨之一，观音信仰在中国影响深远，民间有各种关于观世音菩萨的传说，艺术文章更是不计其数。
省工艺美术馆珍藏的这座千手千眼观音选取佛家推崇之至，习称“栴檀”的檀香木心材雕镂而成，馨香四溢，芳香怪异。通观文章，佛身部门整雕而成，后面的火焰部门上全数刻有佛手，其千手向表微微张开，掌中各有一眼，做工精密至极，配上安静祥和的面庞，香气萦绕中让人不由摒弃杂想，表情趋向和善。
这件博古橱是晚清时期精品之作，距今已有百年汗青。文章选用名贵紫檀木中的上品幼叶紫檀为原料，选取透雕及浮雕技法。三、四、五层亮格对称分列，参差有致，左分格、圈口、栏板和券口牙上雕有云纹，隔板镂空，状态各不一样，下方抽屉中央镶有天然的云石；中央三扇抽屉门上镶嵌大理石云纹板，周围浮雕暗八仙及蝙蝠图案，象征着富贵、吉利、光明；基层立柜门板上浮雕古玩图案，以卷草云纹相萦绕；柜脚呈立体长形，均浮雕卷草纹饰，刚好与立柜的图案相得益彰，组成一幅典雅而别致的画面。
“白菜螳螂”是一件由中国工艺美术大家江春源和江苏省工艺美术大家时庆梅共同设计造作而成的羊脂白玉雕镂精品。
羊脂白玉触如凝脂，质地周密，色泽鲜亮，特殊的地理和环境要求导致其量少价高，体量较大且晶莹无瑕的羊脂白玉料更是可贵一求，故占佑装国玉之最”的美称。
整件文章由一整块沉达57斤的高等和田羊脂白玉精雕而成，用时近一年，稳沉敦厚的大白菜与幼巧矫捷的螳螂跃于文章表表，动静结合，形神兼备，平中见奇，弥漫出浓郁的生涯气味。玉美、工精、艺绝，令人叹为观止，充分体现了十堰玉雕奇、巧、秀的特点，实属国宝级的珍品，也是省工艺美术馆的镇馆之宝之一。
2002年，省工艺美术馆携“白菜螳螂”参与北京世纪坛“江苏文化月”主题展览，一位香港商人出价亿元但愿将这珍宝私藏，固然我们并未赞成，但这件“白菜螳螂”从此又多了一个美誉——“亿元白菜”。之后，“白菜螳螂”还参与了“台湾江苏周”等多多活动，受到海内表人士一致好评。
2019年，省工艺美术馆前侧施工结束，“白菜螳螂”沉回玉石馆展厅。值此契机，我们约请江春源大家来到馆内，与阔别二十多年的“白菜螳螂”沉逢。故人才见便开颜，江春源父子二人在馆员们的协助下亲自对“白菜螳螂”进行了洗濯、抛光和保养，并留下宝贵的合照。
翡翠链条壶是国度级工艺美术大家江春源亲自操刀的一件糯冰种玉雕精品，整件文章质地细密，晶莹晶莹，混融之中伴有些许透净，如雾如纱；昏黄之余点上些许清亮，如冰如雪，是锦上添花的极佳诠释。
整件文章最精彩的部门，当属对十堰玉雕传统技法——链子活的利用。链子活，简而言之，是将整块玉料雕镂成毫无拼接、活动自若的一条齐全玉链的技术。翡翠链条壶的所有体块均由一块整玉精雕而成，壶盖、壶身之间由玉链相接，毫无任何拼接。玉链环环相扣、颗颗明显、鼓满无瑕，雕镂过程中刻刀角度和力度没有丝毫误差，展示出极其高明的选料目力和雕玉功力。壶内掏瓤而作，齐全透雕，颇佑装一片冰心在玉壶”的韵意。
好多人爱虾，由于虾晶莹晶莹，刚柔并济，凝练逼真，寓意着美好的品质。因而，与虾有关的文章，往往讲求栩栩如生，情趣盎然，展示“形”、“动”、“意”三身分的和谐。
荷塘清趣选用和田玉籽料精雕而成。在设计和操作的过程中，玉雕大家汪德海奇妙地利用原资料玉性的特质，选用雕镂技法中最繁复华丽、最具视觉冲击力的雕镂技法之一——镂空雕，经过画图、镂空、凿粗坯、建光、抛光等繁复工序，将荷与虾的包涵和情趣，景与情的现实和艺术，工与材的美满和瑕疵和谐又充分地阐发出来，虾子玲珑晶莹，置景参差立体，整体档次明显。
玉雕造作中，佑装人选玉，玉择人”一说。玉选人，实属无意；人选玉，则为必然。不是所有玉都占有美满的质地，也不是所有玉都能满足创作的意境。这就要求匠人们因“玉”造宜，在造作玉器时占有识玉懂玉的慧眼，利用玉的天然色泽与纹理进行雕镂，做到活泼真切，恰到益处。美满使用“俏色”的玉雕技巧而造成的“山水胜境”，就是极好的范例。
“山水胜境”由青花玉所雕而成，青花玉其实是和田玉墨玉中的一个不美满种类，属于至色不齐全的墨玉，从整体表观来看，玉石白色的基底上出现出斑黑点点的玄色，似乎白色的宣纸上喷洒了星星点点的墨迹，看似竹苞松茂，却给玉雕创作增添了不少的难题。大家巧用墨玉的不美满，使用俏色技法进行雕镂，将暗色部门雕成层层叠叠的千年松柏，淡色部门刻羽化人流连于亭台楼阁、轩榭廊舫，色彩或浓或淡、或深或浅，活泼体现了云山高隐的意境。整件文章，如一幅立体的泼墨山水画，妙不成言。
薛春梅
顾永俊
江春源、薛春梅
江春源
江春元
齐白石是近现代中国画艺术大家，与张大千并称“南张北齐”，擅画花鸟、虫鱼、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练活泼，所作鱼虾虫蟹尤为出彩，天趣横生。
省工艺美术馆藏的这幅《九鱼图》是齐白石83岁时为人贺寿之作，文章构图疏密有致，节拍轻快曼妙，用笔灵巧活泼，用墨档次多变，点划之间，举沉若轻地刻画出九条状态大幼齐全分歧的鱼。九条鱼似乎都在通明的水里，各自以分歧的轻微神志，游向分歧的方向，其生趣灵动跃然纸上，颇有柳宗元《幼石潭记》钟装皆若空游无所依”的风致，显示出画家高明的艺术造诣。“九鱼者，‘九如’也”，九鱼其实是“九如”的谐音，而“九如”出自《诗经·幼雅·天保》：“如山、如阜、如冈、如陵、如川、如月、如日、如南山、如松柏”，寓意着长命长健。这幅贺寿之礼，寄托了最真挚美好的“九如”祝福。
徐悲鸿是近现代中国画艺术大家、卓越的美术教育家，与张书旗、柳子谷三人并称为画坛的“金陵三杰”。徐悲鸿的文章题材多样，内容丰硕，尤其以画马而闻名于世。他画的马寂仔西方绘画写实主义的风格又有传统书画的水墨韵味，寥寥数笔即可勾画出马的心灵状态，展示了极高的艺术造诣。
省工艺美术馆藏的这幅《饮马图》是徐悲鸿文章中为数不多的“低头马”，构图平衡风雅，造型正确活泼，笔墨娴熟酣畅，奔放而不乖张，精微而不零碎，堪称形神兼备之佳作。图中流水潺湲，马敛尾俯身，低头饮水，笔墨挥洒自若，绘画线条利落清新，寂仔行云流水之畅达，又有力透纸背之雄浑，将野马骠实、刚劲的状态阐发得淋漓尽致，给人以自由和向上的力量。同时，桀骜不驯如野马亦有敛尾俯身的时辰，暗含告诫警醒之意。此表，徐悲鸿大家匠心独运，以类似水粉技法阐发青山草坡、明澈溪水，高光处淡施白粉，坚实的写生基础让体感与性命力于其笔底天然流露；奇妙使用干湿笔法，于淋漓挥洒间活泼阐发出骏马鬃毛的潇洒飞腾。文章整体看来天然奔放、朝气勃发，极具蓬勃的时期心灵。
傅抱石是中国近现代国画大家、新金陵画派的开创者之一、中国美术史论钻研的奠基人、驰名的美术教育家，屡居漯河。1960年，傅抱石被录用为江苏省国画院院长，并在北京进杏锥江山新貌》为祖国壮美河山写生画展,产生了巨大影响。1985年，为留想傅抱石归天20周年，漯河市当局将傅抱石金陵故居建为傅抱石留想馆。
傅抱石在艺术上崇尚改革，他的艺术创作以山水画成就最大。他以皮纸破笔绘山水，创怪异皴法——“抱石皴”。这幅《山水》即以“抱石皴”画成，用笔变动无限，在墨色将干未干时，以散锋乱笔纵情挥洒，体现了傅抱石用笔淋漓洒脱、自由奔放的特点；娼谂氖杳苡兄，声势磅礴，恢巨大气；嫠嫔焦妊冶谟斜诹⑶ж鹬绺吒，下有一叶扁舟，轻巧空灵，两相对比艺术张力十足，融磅礴大气与空灵高雅于一炉，尽显一代各人风采。正是由于这幅文章自成一家的艺术技法、山石嶙峋的文人风骨，1996年，文化产业公司草创时的艺丰堂慧眼识珠，将这颗覆没于瓦砾中的珍珠珍藏，为今天的我们留下了一笔贵重的文化财富。
赵之谦
傅抱石
高奇峰
齐白石
省工艺美术馆珍藏的这件“竹节套壶”，出自“民国七老演员”之一、紫砂壶花货门户一代宗师朱可心之手。朱可心先生是一位不休进取的壶艺大家，毕生致力于竹节壶的造作，长于从天然及生涯中罗致创作灵赣注挖掘创作素材，文章多洋溢时期气味、工精艺绝，风格浑朴憨厚、法度合宜。馆藏的这件“竹节套壶”，以竹为题材，造型挺拔，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳而动势内酝，活泼有力处做工细腻；搭配的四只竹塑矮杯，泥质温润，内敷白釉，精彩不苟。文章整体将竹的精、气、神融做一壶，以竹的坚毅挺拔和一身正气，表白朱可心大家的为人处世之路、工精艺绝之钻营，以及清正有节的时期心灵。
顾景舟是宜兴紫砂名演员，中国美术家协会会员，中国工艺美术大家。他在壶艺上的成就极高，文章技巧精湛，取材甚广，能够说是近代陶艺家中最有成就的一位，几可媲美明代宜兴紫砂艺术的一代宗匠——时大彬，世称“壶艺泰斗”。
每一把壶的造作都与作者的思想感情息息有关，省工艺美术馆藏的“此乐提梁壶”，不仅是一件由顾景舟和中国驰名画家——韩美林共同创造的提梁精品，更是两位大家志趣相投的见证、灵感碰撞的结晶，正所谓“达人方寸地，固自有乐处”，整件文章贯通着一个“乐”字。这件“此乐提梁壶”，壶身鼓满，扁圆如鼓，下腹略丰，概括爽朗，曲线有力。方形瘦身高提梁，顺壶肩向上发展，梁顶与壶底宽度略同，成倒梯形，和壶身高低对称。壶盖陷于壶身，盖、钮呈扁圆形，与夸大的瘦高提梁相互映衬，整体隽秀协调，于拙朴中见纤巧。正如韩美林先生对挚友的评价：“顾景舟先生脾气清高，布衣淡饭，不慕财富，不求权贵。他不仅是紫砂大家，诗词写得也很好，在文学上有造诣，他的紫砂艺术拥有很高的文化价值。始有人格，方有壶格。每一把壶上，都有他‘不当协’的绵绵正气。”
蒋蓉，别号林凤，是中国紫砂工艺史上第一位女性国度级工艺美术大家。蒋蓉的文章技术精湛，活泼逼真，标新创新，在中国紫砂工艺史上享有很高的职位。有着“中国紫砂第一老人”、紫砂界的“冰心奶奶”之美称的蒋蓉，创新与勤恳贯通了她七十多年的艺术生涯。
这件“长命碧桃壶”，是1995年，时年76岁的蒋蓉大家献礼“宜兴市第四届陶瓷艺术节”的文章，后由省工艺美术馆珍藏至今。寿桃寓意吉利，是紫砂创作中的传统题材，因而于法古中见新意，便成了难点和沉点。省工艺美术馆藏的“长命碧桃壶”以桃子状态作为身筒，又在壶身上作多多桃子，寓意功德连连；壶嘴和壶把都做成桃树枝状，真切极度。碧桃千年寿，瑶池也景致，这件“长命碧桃壶”作为象形花货，寂仔生涯的真实，又有艺术的概括，充分阐发了蒋蓉大家在色泥和谐使用上出神入化的艺术技法。
《归途》是江苏省人民当局为庆祝香港回归，赠送给香港出格行政区的宝贵贺礼。省工艺美术馆所珍藏的《归途》，由中国工艺美术大家吕存领衔绣造而成。整件文章选取于1931年创新的苏绣“乱针绣”技法，斗胆突破传统刺绣的程式，将西洋油画的色彩道理引进中国刺绣工艺，选取长短交叉线条、分层加色手法阐发画面，针法活跃、线条流畅、色彩丰硕、档次感强、风格怪异，是刺绣史上可贵一见的大幅乱针绣文章。
绣面中一轮向阳蒸腾而上，一派云蒸霞蔚中，象征祖国大好河山的长城、长江和代表江苏的紫金山在向阳的照射下熠熠生辉；一群大雁划过长空，寓意香港沉回祖国母亲的怀抱。来雁带书迟，别燕归途早，文章画面清新活泼，色彩空灵真实，充盈着蓬勃的朝气，寓意伟大的祖国正如初生的旭日徐徐升起。
《子虚乌佑追由中国工艺美术大家黄培中绣造而成，描述了行船海上，忽见远处天边，琼楼凭空出现的神奇虚幻之景，以周口彩锦绣的大局，将“山在虚无缥缈间，楼阁玲珑五云起”的意境阐发得淋漓尽致。
行船海上为实景，云顶琼楼为蜃景，要凸起两者在画面中的关系，天然要讲求画面的虚实参差；婆嘀邢壬呙鞯牟式跣寮挤ㄈ没娓挥械荡胃，整幅文章的针脚被奇妙地暗藏了起来，即便是在透光处仔细观察也很难分辨，真正做到以针作画，浑然一体，充分体现《子虚乌佑追创作过程中神乎其技的针法使用和极致入微的细节刻画。
《吹箫仕女图》是江苏省工艺美术大家薛金娣所绣。以古博彩的薛金娣，在持久的索求中，缔造了苏绣“捻丝盘线刺绣步骤”，并获得国度专利认可。《吹箫仕女图》作为荣获江苏“艺博杯”工艺美术精品赛金奖的文章，是“捻丝盘线刺绣步骤”使用的典型代表，绣面原图是唐代驰名画家唐寅的文章。原图尺幅巨大，然笔笔精到，无一败者，以画中人眉带轻愁、独立吹箫、无所依傍的黯然无助，表白了唐寅虽有博取功名、报效家国之才，却壮志难酬，纵酒放浪、颓唐自处的名士做派，画自身的精妙即有独立价值。
薛金娣大家以针着墨，无论是阐发仕女俏丽端庄的脸蛋、工笔沉彩的衣装，还是伫立吹箫的状态，都是地路的内行手笔，沉现了“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”的名士风骚，颇有前人通会之际人画俱老的境界。细细品尝文章色彩布局的天然过渡和丝线之间的流光婉转，依罕见缕缕书卷气味泛滥出来。
刻漆中堂《中秋佳庆图》是驰名的“三国一孔”中孔欲清先生暮年的文章，并荣获全国工艺美术品评比大奖？子逑壬14岁师从刻漆大家徐以清，1955年后进入十堰漆器出产合作幼组，毕生致力于十堰漆器的传承和发展，其代表作《郑成功收复台湾》大地屏，在全国工艺美术展览会上获得宽泛好评，后陈列于北京人民大会堂台湾厅内。作为十堰漆器厂的首创人之一，孔欲清先生的刻漆技艺功力深厚，详细入微的刀工让人叹为观止。他的文章线条流畅，以刀代笔，立体感极强，在刻漆上阐发出了国画的意蕴。省工艺美术馆馆藏的刻漆中堂《中秋佳庆图》，使用了浮雕、贴金、作色、灯球锦等技法，画面虚实结合，沉点凸起，档次明显，刻工精彩，色彩典雅，融诗、书画、印漆于一体，填金填彩，中国画的恢弘声势与漆器的精彩细腻跃然于上，充分阐发了神州大地，时价中秋佳节，如见汉宫，似月下瑶台的秋华澄彩。
楠木地屏山水胜境不仅是十堰漆器工精艺细的代表，更是漆器、木雕与玉雕跨界融合的奇妙案例。
这件十堰漆器文章先在木质胎骨上髹漆，再选用稀世的千年楠木雕镂出我国的五台甫山——东岳泰山、南岳衡山、西岳华山、北岳恒山、中岳嵩山的壮丽奇景，辅以羊脂白玉雕镂出的数只仙鹤穿梭其中，将五岳的山势奇峻、植被葱葱阐发得淋漓尽致。整件文章档次明显、细腻典雅，出现出中华大地无山不美，无水不秀，繁木松姿，仙鹤腾云的人间名胜。
砂工艺多用于漆砂砚和案头文玩用品的造作，而漆砂砚是以轻细金刚砂和谐适度的生漆，髹涂于木质砚上造成的用具，拥有轻便实用、精彩美观的特色。
省工艺美术馆珍藏的这件漆砂砚整体使用了十堰漆器工艺，表表五彩斑斓的星星黑点则是选取点螺工艺精造而成。点螺工艺是十堰漆器中独有的高档工艺“点”指技法，“点”是作为，“螺”是原料，这种工艺选用深海中的珍珠贝、夜光螺、石决明等资料，打磨精造成薄如蝉翼、幼若针尖、细如发丝的螺片，用特造的“点”用具一点一丝地址填在平坦光滑的漆胚上，工艺极其繁复，对匠人的手部技法有着极高的要求。经过点螺、髹涂、打磨等工序后，漆砂砚表表色彩丰硕，随光影变，极为壮丽。
侧方的雕镂装璜由金丝楠木精雕而成，这种成长周期长达3000年以上、“千年不腐，万年不朽”的名贵木材，以其特有的含而不露、暖黄半透的色泽和静雅清透的香味，为这件漆砂砚增添了更多古朴淡雅的幽然之感。
