往来成古今，阐发为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国现代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统意识的深刻，水墨艺术家们在创作中对传统的阐发方式也逐步发展为更细腻、更个性的结合。在创作伎俩和观点上，部门艺术家则出现出更为启发的姿势，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术大局和表白方式，出现艺术家的感情内核和社会思虑。
或许，在立足于文章凝神思考之前，听听文章背后艺术家的故事，更有助你产生自己与文章间的“心灵感应”。
下面，是王天德、徐冰和徐华翎的创作故事。
（介绍挨次以姓氏拼音首字母排名）
1960 诞生于上海
1988 毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）
中国画系、书法系，获博士学位
现工作、生涯于上海
在王天德的山水文章中，他在意的并不是像很多元明的文人画家那样刻意地营造一种得以心灵卧游的天然山水景致。他着意营造的是一个更大的虚构场域，在这个场域中现代的人们能够通过对文字和绘画的解构来与天然和前人进行对话与互换，也同时在这一空间中反观自己所处的境遇与疑惑。
后山图——麓山寺碑拓本
左一：259cm×105cm；
左二至五：256.5cm×99.5cm×4
宣纸、墨、火焰、清代拓片
2017
他的这些文章通常由两层画面叠加而成。底层在宣纸上以传统水墨的方式阐发出山水画和书法的笔墨痕迹，表层是以香灼烧皮纸，组成另一层山水与书法的图像。两者相叠，并加以有意的错位，使整体画面产生一种空间深度的错觉。这一空间的错位也造作了一个功夫的错位，让现代的我们与古代的文人有了一个彼此观照和对话的空间。
1955 诞生于沉庆
1981 毕业中央美术学院，并留校任教
1990 移居美国纽约
现工作、生涯于北京和纽约
徐冰的艺术，一向都萦绕着文字符号系统的视觉表白，由于文字不仅仅是人类沟通、互换的工具，也是人类文化概想的最根基元素。他通过对文字的篡改，现实上是对人类固有思想模式的一种不休地触碰与刷新。
英文方块字书法：罗马墙蓝调69cm×275cm
纸本水墨
2007
罗马墙蓝调
湿风吹过石南花，我的表衣上长了虱子，鼻子里感冒了。
雨淅淅沥沥的从天而降，我是长城战士，不知路为什么。
薄雾爬过僵硬的灰色石头，我的姑娘在通格里亚；我一幼我睡。
奥卢斯在她的处所闲游，我不喜欢他的举止，我不喜欢他的脸。
皮索是基督徒，他崇拜一条鱼；若是他有他的欲望，就不会接吻了。
她给了我一枚戒指，但我把它抛掉了；
我想要我的女孩，我想要我的薪水。
当我是一个只有一只眼睛的老手时，我只会瞻仰天空。
“英文方块字”使英文单词中的每一个字母都变体为汉字结构中的元素，组合成中文“方块字”的出现大局。与“天书”的“伪文字” 分歧，“英文方块字”是可供阅读的“真文字”。它介于中英两种文字的概想之间，疏导读者回到认知的原点，启发新思想的空间。
1975 诞生于黑龙江哈尔滨
2000 毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位
2003 毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位
2020 毕业于中央美术学院造型学院，获博士学位
现任教于中央美术学院中国画学院，教授
“若轻”系列一连了徐华翎一贯以来的少女题材，有所分歧的是偌大画幅中带有悬浮感的女性背影。在以往的创作中，徐华翎的好多文章也出现过女性的背影，她曾说：“背面有一种看不到的情怀”。而对于观者来说，这样的背影也拥有肯定的神秘感，画中所蕴含的美则必要去慢慢发现。
若轻 No.1
240cm×130cm
绢本设色
2014
若轻 No.2
240cm×130cm
绢本设色
2015
画面中的这些女孩像是在自由的漂浮，这似乎暗示了徐华翎历经“视觉结构”索求之后对“画面营造”的回归。现实上，它是一种对待现代艺术新的态度：烧毁哲学化的意思表述，转向画面自身的感官温度，并因而沉建绘画与人的履历关系；蛐，这正是“若轻”隐含的“举沉若轻”一词的内涵隐喻。
若轻 No.3
240cm×130cm
绢本设色
2015
若轻 No.4
240cm×130cm
绢本设色
2016
承古意，启今声。多样的艺术大局和不休的融合思虑，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的现代水墨故事，也有请各人与我们一齐见证！